Tegan and Sara: Crítica do álbum Crybaby

É apropriado que para uma dupla que aconselhou e confortou inúmeros adolescentes esquisitos ao longo dos anos, Tegan e Sara passaram a última década de sua carreira em um estranho estado de desenvolvimento interrompido. Com o lançamento de 2013 Caindo por algo, as irmãs gêmeas fizeram um pivô surpreendente – e, acima de tudo, bem sucedido – para o pop ousado e fortemente escrito inspirado nos anos 80, o gênero que ouviam quando crianças. Este álbum e seu primeiro single, o atrevido e sempre deslumbrante “Mais próximo”, estavam entre os discos de maior sucesso comercial da dupla até hoje; sem surpresa, desde então eles vêm extraindo do mesmo poço, para retornos rapidamente decrescentes. Primeiro chegou 2016 te amo até a morteque gerou o brilhante single “Companheiromas de outra forma pálido em comparação com seu antecessor. E então houve os anos de 2019 Ei, eu sou como vocêum álbum doce, mas totalmente desigual, de demos adolescentes refeitas no estilo da banda dos anos 2010.

Chora bebê tenta retornar, pelo menos em parte, ao indie-rock cativante dos primeiros discos da banda. Trabalhando com o produtor John Congleton, que ironicamente é mais conhecido por trabalhar com artistas como Angel Olsen e Sharon Van Etten para fazer seus discos soarem maiores, não menores, a dupla está tentando ativamente arranhar o acabamento impecável de seu recente lançamento, trazendo guitarras e baterias ao vivo de volta à tona e adotando estruturas de música e vocais mais desgrenhados.

Ao mesmo tempo, Tegan e Sara claramente não podem desistir da música pop por completo. Então Chora bebê está preso em um meio termo estranho entre indie de grande orçamento e pop de baixo orçamento: são vocais gritantes e o tipo de processamento vocal que Skrillex e Diploma popularizado com “Onde você está agoraque passou a dominar o pop pelos próximos cinco anos. O sabor irresistível de Chora bebê é uma amostra vocal ornamental afiada, e dá ao álbum um tempero embaraçoso, como leite tirado da geladeira um minuto a mais; técnica aparece em quase todas as músicas, e isso significa que até mesmo as melhores músicas aqui – a abertura impetuosa “I Can’t Grow Up”, a bela balada country “Faded Like a Feeling”, a devastadora “Whatever That Was” – dá a impressão que estas são demos gravadas em 2014.

Na hora, Chora bebê realmente consegue identificar novos caminhos potenciais para Tegan e Sara. “I Can’t Grow Up” toca como uma versão mais brilhante e melódica do electroclash, com seus versos estridentes e ansiosos (“Twist my head until you hear/Tu me tourne encore une fois”) fornecendo alguns sons do disco. momentos mais emocionantes e sangrentos. Abordando a ideia de reexperimentar a dinâmica de relacionamentos doentios repetidamente, é uma música atraente e emocionante, muito mais nitidamente percebida do que a maior parte do resto do álbum. Nem todas as músicas são igualmente adeptas, e muitas carecem da especificidade incisiva que é a marca registrada dos Quins: a chorosa balada de sintetizador “Yellow” em particular, com seu refrão de “este azul não é preto, é amarelo / meu doce coração canta” . out as the devil” parece estranhamente confuso, apanhado em tentativas pantanosas de trocadilhos.

É compreensível que Tegan e Sara estejam presos em um trânsito sem fim entre o pop-punk de sua produção de 2000 e o brilho de seu trabalho de 2010; Nos últimos anos, a dupla lançou reinterpretações abrangentes de ambos O golpe e tão ciumenta, escreva um livro de memórias e transforme esse livro de memórias em um programa de TV. Mas Chora bebê não mostra nem a maturidade de uma banda em retrospecto nem o senso de diversão de uma banda tentando não crescer; em vez disso, há algo solto sobre isso – como se fosse um companheiro para toda criação de mitos e nostalgia, e não o contrário.

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