Revisão de Slumberland: Jason Momoa encabeça uma versão de The Sandman para crianças

Diga o nome “Nemo” para alguém e provavelmente pensará que você se refere ao peixe do filme da Pixar. Sem ela, pensarão no vingador capitão do submarino de 20000 léguas submarinas. (Ou Liga dos Cavalheiros Extraordinários.) Mas se sua primeira associação com “Nemo” for um garotinho com grandes sonhos, você saberá que está falando com alguém imerso no mundo da animação, cinema ou quadrinhos. Caricatura de jornal de Winsor McCay no início do século 19 Pequeno Nemo em Slumberland inspirou criativos de R. Crumb a Neil Gaiman e de Federico Fellini a Maurice Sendak.

Mais recentemente, inspirou o diretor Francis Lawrence (Constantinoos últimos filmes da franquia Jogos Vorazes) e a equipe de roteiristas David Guion e Michael Handelman (Jantar para idiotas, Noite no Museu: Segredo da Tumba) para revisitar Procurando Nemo na Netflix, em uma produção comovente e visualmente rica intitulada Slumberland.

Slumberland resume a “consciência” dos quadrinhos de McCay em suas partes mais fundamentais. Uma criança de bom coração retorna a uma busca mágica toda vez que adormece. Eles se unem a um ajudante desagradável e parecem acordar sempre que a ação atinge o auge. A propósito, a escolha de resumir McCay ao essencial é boa; seu triunfo foi de forma, não narrativa, e o original pequeno Nemo os quadrinhos estão cheios de estereótipos raciais evidentes.

Nemo, nesta encarnação moderna, é Marlow Barkley (Pais solteiros), uma jovem forçada pela perda de seus pais a deixar seu idílico farol e viver com seu tio extremamente chato e despreparado. Ela encontra refúgio no Slumberland titular quando conhece Flip (Jason Momoa), amplamente reimaginado da caricatura de McCay de um irlandês careca racista e palhaço. A versão de Momoa do personagem é um grande fora da lei sonhador/aventureiro hedonista, cheio de presas, chifres de carneiro, sapatos de palhaço, luvas sem dedos, cabelo desgrenhado e esmalte de unha, finalizado com uma sombra de sobretudo rosa. (Tiro meu chapéu para Trish Summerville, figurinista da série indicada ao Oscar Jogos Vorazes.)

imagem: Netflix

Barkley interpreta o homem hetero (ou garota) no relacionamento, enquanto Momoa interpreta seu Beetlejuice – através da encarnação do personagem em desenho animado, ou seja, onde ele é o namorado de Lydia Deets, não seu antagonista. Flip é selvagem o suficiente para fazer Nemo sentir que está se safando de alguma coisa, mas não tão radical quanto ele se sente. perigosamente perigoso. Momoa interpreta Flip com óbvio entusiasmo, em uma performance de palhaço que nunca parece palhaçadaish. Sem um pingo de autoconsciência, ele redireciona o talento para as poses fortes que traz para seu DCEU assume Aquaman, usando-os para hijinks para crianças. É Jason Momoa talvez em seu papel mais papai até agora, com corpo de papai e tudo.

Ainda mais impressionante, Momoa nunca ofusca sua pequena co-estrela. É uma das muitas maneiras pelas quais Slumberland é finamente equilibrado. Está cheio de show? Claro: cidades de vidro, pesadelos subaquáticos, gansos do Canadá do tamanho de caças. Mas Lawrence nunca faz o show pelo show, e a criatividade dos ambientes nunca se torna mais importante aos olhos do que a ação do personagem.

É engraçado? Sim: eu zombei em voz alta mais de uma vez. Mas Slumberland é o raro filme familiar cheio de ação que não troca referências à cultura pop e comentários sarcásticos para agradar o estranho adulto. Há cobrança de show? Sim, existe uma base de regras dos sonhos no universo e uma burocracia antagônica da polícia dos sonhos no cosplay dos anos 1970, operando como trilhos para manter a busca nos trilhos e fornecer obstáculos a serem superados. Mas Slumberland nunca coloca a construção do mundo à frente de seu verdadeiro centro: Nemo, Flip e o cobertor molhado de um tio de Nemo, interpretado por Chris O’Dowd na terceira vantagem por trás.

Marlow Barkley como Nemo em Slumberland, sentada em sua cama, com o cabelo molhado, com seu porco de pelúcia animado.  A cama flutua em um oceano calmo, iluminado pela lua quase cheia e pelas luzes do norte.

imagem: Netflix

Se Slumberland é excessivo em qualquer categoria, pode ser comprimento. Embora duas horas inteiras sejam uma quantidade indulgente de tempo neste mundo de sucessos de bilheteria de três horas, pode ser difícil para o público mais jovem. E enquanto Slumberland nunca me fez bocejar, me fez verificar o timestamp da reprodução e pensar: “Meu Deus, mais 40 minutos? Quão?”

O verdadeiro prazer de assistir Slumberland não está em sua inventividade ou originalidade – é um B em ambas as frentes – mas no prazer de temas simples bem executados por músicos talentosos, harmonizando para maior ressonância. Sou um grande fã de filmes de família que não podem ser chamados de “ótimos” de forma alguma, mas em que os cineastas tiveram a coragem de ficar extremamente estranhos. Existe todo um cânone de filmes como esse, filmes que soam como sonhos febris quando relembrados anos depois.

Slumberland pode realmente não se enquadrar nessa categoria, mas certamente chega mais perto dela do que a maioria dos filmes familiares de sucesso de hoje. É uma fantasia colorida, um momento emocionante e o tipo de estranheza que pode ficar preso na cabeça de um jovem espectador criativo. É talvez o elemento do filme que melhor se adapta ao trabalho de McCay: suas fantasias centenárias forneceram a semente para uma ideia que continua a florescer em bons sonhos, geração após geração.

Slumberland está transmitindo na Netflix agora.