A exposição do MoMA é uma alucinação gerada por IA de outras artes

Um gráfico de algumas figuras brancas em pé na frente de um grande mural mostrando uma imagem trippy, vermelha e laranja.

Uma representação gráfica de Refik Anadol: Unsupervisioned visto no Gund Lobby do museu.
Gráfico: MoMA

Como costuma acontecer com a arte gerada por IA, há confusão em torno se a atribuição deve ser dada à pessoa que gerou o prompt de IA, à própria IA, aos criadores da IA ​​ou à obra de arte à qual o modelo de aprendizado automático “emprestou”. No caso da última exposição do Museu de Arte Moderna que se apresenta neste sábado, você pode presenteá-la com os três primeiros colocados. A última parte é um pouco confusa.

O MoMA está prestes a revelar o colossal projeto de 24 por 24 pés chamado Refik Anadol: Não monitorado este fim de semana, com a exposição a decorrer Através dos 5 de março de 2023. A obra de arte usa um modelo de IA projetado pelo próprio Anadol e usa 380.000 imagens de 180.000 obras de arte na coleção do MoMA para criar um fluxo desajeitado e instável de imagens em movimento. De acordo com um museu Liberara nova obra em exposição é “uma meditação singular e inédita sobre tecnologia, criatividade e arte moderna” que se centra em “reinventar o percurso da arte moderna, homenagear a sua história e sonhar com o seu futuro”.

Um dos gráficos giratórios gerados por IA na nova exposição do MoMA.

Um dos gráficos giratórios gerados por IA na nova exposição do MoMA.
Gráfico: MoMA/Refik Anadol

Anadol originalmente lançado digitalmente Não monitorado em 2021 na plataforma arquivo selvagemComo parte de sua série Machine Hallucinations que ele iniciou em 2016. De acordo com a descrição do projeto no Feral File, Anadol usou vários tipos de algoritmos Generative Adversarial Network (GAN) para criar a arte generativa a partir de “recursos acessíveis ao público”. Essas imagens foram posteriormente vendidas como (suspiro) NFT (que também é algo que o MoMA investigou recentemente). De acordo com negócio rápidoque falou com Anadol, a equipe que trabalhou na IA que alimenta o Machine Hallucination também treinou usando uma Nvidia DGX Station A100, uma caixa do tamanho de um computador desktop usado para “supercomputação de IA.”

Diferente da primeira exposição online da arte, o MoMA disse que a exposição pessoal também monitora mudanças na luz, movimento, volume ambiental e até clima que impactam a imagem em movimento.

In an email with Gizmodo, a MoMA spokesperson confirmed that the artist had been working with MoMA since early 2021, before the original Unsupervised art went up online. The work draws directly from MoMA’s publicly available Metadados do GitHub.

Este tipo de geração de imagem GAN é diferente dos modelos de difusão usado para alimentar os geradores de arte de IA mais modernos, incluindo Stable Diffusion e DALL-E 2 da OpenAI. Enquanto ambos usam uma espécie de desfoque gaussiano para distorcer e depois reconstruir imagens, a difusão é uma processo interativo que funciona usando sistemas de aprendizado de máquina para tentar gerar imagens visuais “realistas”. As GANs, por outro lado, são mais baseado em um sistema “adversário” que cria “dados plausíveis” então usa um “discriminador” para decidir se aquela parte da imagem pertence. Embora os modelos de transmissão geralmente agrupem imagens com base em tags semelhantes, o modelo GAN da Anadol permite que a IA gere suas próprias imagens “sem supervisão”.

Michelle Kuo, curadora do MoMA que foi chefe na organização da exposição, disse no comunicado que “muitas vezes a IA é usada para classificar, processar e gerar representações realistas do mundo. O trabalho de Anadol, por outro lado, é visionário. Ele explora sonhos, alucinações e irracionalidade, apresentando uma outra compreensão da arte moderna e da própria criação artística.

Em entrevista à Fast Company, Anadol disse que, essencialmente, esse tipo de gerador de imagem de IA se torna “sua própria entidade”, acrescentando: “não sabemos que tipo de formulários ele pode criar.

O fato de não usar o tipo de geração de imagem mais badalado pode ser uma vantagem para essa nova instalação de arte de IA. Embora houvesse muito menos pessoas cientes da arte da IA ​​em 2021, em 2022 o os maiores nomes em geradores de arte AI foram assolados por controvérsias, com grande parte da repercussão vindo de artistas convencionais. Esses sistemas recuperaram milhões e milhões de imagens da internet sem autorização, que são usados ​​para treinar os modelos de IA. Os artistas geralmente descobrem que seus estilos de arte foram cooptados por geradores de imagens de IA, aumentando o medo de que seu trabalho se destaque daqueles que simplesmente digitam prompts como: “arte no estilo de Pablo Picasso”.

Existe também o problema complicado de direitos autoraise se um indivíduo poderia reivindicar a propriedade de uma obra de arte criada usando um sistema de inteligência artificial que gerava imagens de outras obras protegidas por direitos autorais.

A curadora sênior do MoMA, Paola Antonelli, disse que a nova exposição “ressalta seu apoio a artistas que experimentam novas tecnologias como ferramentas para expandir seu vocabulário, seu impacto, umad a sua capacidade de ajudar a sociedade a compreender e gerir a mudança.